对比分析乐曲（音乐中对比是什么意思）
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威尼斯船歌三首的区别
引子：7小节，音型式的，这部作品在音型上较前一首不同，形象更加具有漾动，似乎在描写黄昏临近，威尼斯小镇上较多数量的小船涌在水面的景象。
第一，旋律音调。门德尔松的三首威尼斯船歌均采用小调，旋律具有多愁善感的悲歌式音调，乐句平衡对称，绵长的气息感，表现出一种缓慢而又忧郁的情绪，使人联想到船夫的歌声。
威尼斯船歌（第二首），门德尔松的“作品30”内全部为钢琴小品“无词歌”这一体裁，其中以第二集的第六首通称为《第二号威尼斯船歌》，即本曲，最为大家所熟悉。乐曲为升f小调，6/8拍。
肖邦只作了一首船歌，这是纯粹的威尼斯水乡著名的船夫之歌。典型的船歌是6/8拍子，其强拍在第一拍，弱拍在第四拍。
威尼斯船歌是很轻松的一首古典曲子，弹起来难度不算很高，演唱难度适中，旋律优美动听，音域范围不广，也适合有一定声乐基础的歌者学习演唱。
梁祝协奏曲是音协规定的9级考级曲目，但有很多简化本，难度大大降低，原版有一定难度。威尼斯船歌不是考级曲目，级别没有规定，我估计5级左右。梁祝完整版当然比威尼斯船歌难很多，但梁祝简化版一般和威尼斯船歌难度差不多。
格里格乡愁曲式分析
一）调式 格里格在本首作品中运用了e小调和E大调来突出丰富的音乐色彩，让人们在不同的氛围里感受体会乡愁的滋味。
这首挪威舞曲是A大调，2/4拍，单三部曲式，速度是小快板。它是用一种名叫哈林（Halling）的民间舞曲的曲调作为素材写成的。
幻影，A小调，庄严的稍快板。秘密，G大调，富有表情的行板。少女之舞，C大调，圆舞曲速度。乡愁，E小调，行板。第七卷，OP.62，作于1895年，共6曲：风之精灵，B小调，速度转快的稍快板。
．加德（nils gade，1817—1890，丹麦 作曲家 ，加德死，格里格作此曲以纪念），a大调，优美的行板。3．幻影，a小调，庄严的稍快板。4．秘密，g大调，富有表情的行板。5．少女之舞，c大调，圆舞曲速度。
两种音乐的对比分析应该从哪些方面入手?
1、音乐中的对比主要体现在力度对比、速度对比、主题性格对比三个方面。对比是音乐创作、表演、欣赏过程中最普遍、最常用的一种手法。
2、中西方音乐差异的实质是文化的差异，主要是由中西音乐所发挥的社会功能和所承担的文化角色不同所导致的。因此，中国艺术歌曲与西方艺术歌曲这两种不同思想文化体系下音乐形式的美的体现也是有所不同的。
3、而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。 艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观。 西方古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。
4、当代音乐则指的是21世纪初至今的音乐，其风格和技术更加多样化，包括流行音乐、电子音乐、实验音乐、环境音乐等。 音乐理论和技巧：近代音乐的理论和技巧相对比较传统，注重旋律、和声、节奏等方面的平衡和谐。
红歌与流行歌曲的对比分析与思考
唱红歌使我们更有广大的爱国胸怀。红歌歌唱爱国，流行多是歌唱个人情怀 2。唱红歌使我们更缅怀革命先烈，使人更有斗志，流行多让人想到缠绵。3。
流行歌曲要难唱一些，因为红歌比较通化俗易懂，更能让大众所接受和传唱，因此大众传唱和喜欢的人群会很多。
而且流行歌很好唱，不像旧歌那样。另一方面是流行音乐的作品内容通俗易懂，题材多取自于日常生活，以表现爱情主题的为多数，接受和消费的主体多数是以一般平民或亚文化群为主，它的通俗性决定了它拥有大众的基础。
现在的流行歌曲比较多元化、更直白、更个性化了。以前的流行歌曲趋于较保守和探索阶段，当然也出了很多经典的歌曲，相对于现在也比较含蓄和内敛些，容易朗朗上口。
你听的老歌也是当时流行的红歌，是你自己爱听的，所以老歌为什么好听是因为其本身就是一首好听的歌。
红歌，是一个网络词汇，指新中国成立后，在中国大陆地区流行的一些红色歌曲，特指以革命歌曲为主。
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